En un emocionante encuentro en Madrid el 25 de noviembre, el aclamado actor Javier Bardem compartió sus reflexiones sobre su papel en "Dune: parte 2" junto al director Denis Villeneuve. Bardem describió a su personaje, Stilgar, como una figura de profunda honestidad, resaltando su lucha contra la opresión y su compromiso con la protección de su pueblo a través de esfuerzos físicos, intelectuales y emocionales.

El intérprete también comentó sobre la conexión personal que estableció con su personaje, revelando que, a pesar de su agnosticismo, tiene "fe en las personas". Según Bardem, su interpretación se centró en la representación de una figura que ofrece esperanza frente al horror perpetuado por potencias poderosas. “Creo que todos podemos identificarnos con eso al leer las noticias,” declaró, enfatizando la relevancia contemporánea de la historia que se narra en la película.

Durante el evento, moderado por el renombrado director Juan Antonio Bayona en la Academia de Cine, los dos cineastas conversaron sobre las complejidades del rodaje de "Dune". Bardem destacó la manera en que Villeneuve manejó la presión de hacer una película que sentían era como "una producción independiente sobre marcianos", aplaudiendo su capacidad de mantener la calma en el set, lo cual es esencial para la dirección de actores.

Por su parte, Villeneuve confesó que su mayor sueño al llegar a Hollywood era adaptar "Dune" para la gran pantalla. Se mostró entusiasmado al compartir su conexión con los libros de Frank Herbert, señalando cómo la historia de un niño en busca de su identidad al entrar en contacto con otra cultura le impactó profundamente.

Al ser interrogado sobre cómo guió a sus actores durante el rodaje, Villeneuve trató con seriedad el peso del material original, declarando que el libro es su "Biblia" y que todo lo que necesitaba para llevar a cabo la adaptación ya estaba en sus páginas. Este compromiso con el texto original se debe a su convicción de que la historia es más pertinente ahora que cuando fue escrita.

El director también afirmó que su adaptación refleja más de su propia visión que de la de Herbert, revelando su deseo de dar alas a una narrativa que resuena en la actualidad. A lo largo del rodaje, Villeneuve estableció reglas estrictas sobre el uso de teléfonos móviles, convencido de que la inmersión es crucial en la creación cinematográfica: "No hay nada peor que decir corte y ver a todos en Facebook," explicó.

Al crear un ambiente protegido durante el rodaje, el director se esforzó por garantizar que todos los actores pudieran concentrarse plenamente en su trabajo. Para Villeneuve, la preparación es clave: "Una vez que estamos en el set, es visceral y no hay tiempo para reivindicar la escena," manifestó, destacando la importancia de hacer sentir a sus actores siempre seguros y apoyados.

Bardem, por su parte, enfatizó la profunda consideración que tiene Villeneuve hacia el arte de la actuación. Subrayó su generosidad en el trato, asegurando que el respeto que muestra hacia todos, incluidos los actores de fondo, es un indicador de su grandeza como director: "Eso dice mucho de él como capitán de este barco", afirmó Bardem, reconociendo la calidez con la que se creó un ambiente de trabajo inclusivo allí.

En una reflexión sobre su trayectoria, Villeneuve recordó que sus inicios en el mundo del cine fueron a través de documentales realizados con una sola cámara, lo que considera ha sido esencial para desarrollar su intuición sobre cómo acercarse a la realidad. Eso le ha permitido abordar tanto el cine independiente como el comercial con la misma pasión, señalando que la verdadera diferencia radica en la preparación. "Para 'Dune', eso significó meses de arduo trabajo, porque todo debe ser construido y pensado meticulosamente," explicó.

Sin embargo, el cineasta también señaló la insoslayable realidad del "poder del dinero" en la industria, describiendo la magnitud de las posibilidades que ahora se presentan para crear escenas épicas como un verdadero privilegio al que se enfrenta con gratitud. En esencia, Villeneuve continúa en su camino, llevando consigo la convicción de que, sin importar el presupuesto, cada historia merece ser contada con autenticidad y dedicación.