La música electrónica en vivo: ¿Qué pasará con la inversión tecnológica en conciertos?

¿Sabías que un concierto puede ser más caro y tecnológicamente avanzado que el propio álbum de un artista? La última actuación de Jean-Michel Jarre en Madrid lo dejó claro: la tecnología y los grandes escenarios ya son parte imprescindible de los conciertos, y eso afecta directamente a nuestro bolsillo y a la experiencia cultural.

Este tipo de shows no solo son espectáculo, sino que requieren una inversión enorme en luces, láseres, proyecciones digitales y equipos de sonido de última generación. Lo que puede parecer una simple actuación se convierte en un show audiovisual completo, y eso hace que los precios de las entradas suban y que solo unos pocos puedan disfrutarlo en vivo.

El problema es que, al final, esta tendencia puede alejar a la gente común y convertir las actuaciones en eventos exclusivos para unos pocos, dejando fuera a quienes solo quieren disfrutar de buena música sin gastar una fortuna. Además, los costes de producción también influyen en los precios de los tickets y en la accesibilidad cultural para todos.

Para los ciudadanos, esto significa que cada vez más los conciertos son experiencias de lujo y menos momentos para compartir en familia o con amigos. La tecnología y los grandes escenarios se ven como un medio para atraer a audiencias más selectas, no como una forma de democratizar la cultura musical. La pregunta es: ¿qué podemos hacer para que la música en vivo siga siendo accesible?

Lo que puede pasar ahora es que las pequeñas salas y los artistas emergentes tengan menos oportunidades de ofrecer conciertos de calidad sin gastar una fortuna en tecnología. Lo importante es que las administraciones y el sector cultural pongan en marcha medidas para promover un equilibrio entre innovación y accesibilidad, asegurando que la cultura musical llegue a todos, no solo a quienes puedan permitírselo. Los ciudadanos debemos exigir que la cultura no se convierta en un lujo, sino en un derecho.