El Teatro Real de Madrid acogerá una producción innovadora de la ópera 'Ariadna y Barbazul', a cargo del director de escena Àlex Ollé, conocido por su trabajo en La Fura dels Baus. Esta obra de Paul Dukas presenta una narrativa que explora la opresión femenina de manera revolucionaria para su época, anticipándose a las luchas feministas del siglo XX.

En un encuentro reciente con la prensa, Ollé destacó la clara representación del maltrato en la figura de Barbazul: “Aunque no asesina a sus esposas, es evidente que las ha atrapado en una situación de abuso. Están confinadas, sufriendo privaciones en un ambiente aterrador”. Su intención es que el público reconozca la seriedad de estas dinámicas, que hoy en día se reflejan en los medios de comunicación.

La producción, que contará con seis funciones entre el 26 de enero y el 20 de febrero, es una colaboración entre el Teatro Real y la Ópera de Lyon. Este último fue el lugar donde se estrenó la obra en marzo de 2021, aunque sin público debido a las restricciones de la pandemia.

Inspirada en un cuento de Charles Perrault, la historia muestra a Ariadna, quien intenta desafiar la crueldad de Barbazul y alentar a sus cinco esposas cautivas a buscar la libertad; sin embargo, estas, sumidas en un estado de sumisión, no logran atreverse a escapar.

Aunque 'Ariadna y Barbazul' se erige como una denuncia contra la violencia de género, Ollé subraya que Ariadna no encarna la figura tradicional de la víctima. Por el contrario, es un personaje fuerte y consciente, que no se deja atrapar por el “síndrome de Estocolmo”. “Creo firmemente que Ariadna es un símbolo de la emancipación femenina en la ópera, una figura que no se rinde ni muere, y que valientemente intenta liberar a otras, incluso cuando ellas se resisten”, afirma Ollé.

El carácter visionario de la obra se ve reflejado en su exploración de temas psicológicos y en la crítica de las dinámicas de poder, anteriores a la proliferación del teatro político. Esta producción innovadora entrelazará el realismo con lo onírico, convirtiendo el salón de banquete donde se desarrolla la trama en un escenario que busca resonar con el espectador.

El director de escena ha decidido representar el subconsciente de Ariadna con referencias a 'La interpretación de los sueños' de Sigmund Freud, obra que curiosamente coincide en el tiempo con el cuento original.

Ollé colabora nuevamente con su equipo habitual: Alfons Flores en escenografía, Josep Abril Janer en vestuario y Urs Schönebaum en iluminación. El Teatro Real destaca cómo esta escenografía poética acompaña a Ariadna en su viaje hacia la libertad, utilizando elementos visuales que realzan el simbolismo de la obra.

A pesar de que en noviembre pasado ya se presentó una producción que combinaba 'El mandarín maravilloso' y 'El castillo de Barbazul', el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, aclara que se trata de dos experiencias musicales muy diferentes. “Ambas adaptaciones son apasionantes, pero la de Dukas podría considerarse como la versión más optimista del cuento”, enfatiza Matabosch.

El director musical, Pinchas Steinberg, junto a Matabosch, también subrayaron las dificultades que presenta la música de esta obra, lo que ha limitado su representación en los escenarios. “Los teatros suelen mostrarse renuentes a abordarla”, admitió Matabosch.

Steinberg detalló que Dukas compuso esta ópera con una orquestación que exige ser interpretada a alto volumen, lo que puede dificultar el balance con las voces de las cantantes. “Puedo reducir el volumen, pero eso haría que se pierda la esencia de la sinfonía y el canto”, añadió.

Las mezzosopranos Paula Murrihy y Silvia Tro Santafé, que dan vida a Ariadna y al aya, respectivamente, también comparten esta preocupación, ya que el uso de micrófono no está contemplado en su interpretación. El elenco, mayormente femenino, incluye a Aude Extrémo, Renée Rapier, Jaquelina Livieri, Maria Miró, Gianluca Buratto y Luis López Navarro, quienes se presentarán junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.