El Reina Sofía establece un diálogo sorprendente al confrontar el 'Guernica africano' de Feni con la obra de Picasso.

En una nueva y fascinante exposición, el Museo Reina Sofía de Madrid presenta un cruce de culturas y temporalidades al exhibir la obra *'Guernica africana'* del artista sudafricano Dumile Feni, justo frente a la icónica pieza *'Guernica'* de Pablo Picasso. Esta obra, que remonta a los años sesenta, se convierte en un puente visual y conceptual que explora temas como la violencia estatal, el apartheid y diferentes manifestaciones de la modernidad.

Durante la presentación de esta muestra, la comisaria Tamar Garb destacó que la colocación del *'Guernica africano'* frente a la obra maestra de Picasso crea un diálogo "inesperado y hermoso". Garb argumentó que, aunque la violencia representada por Feni puede ser menos evidente que los estruendosos bombardeos abordados por Picasso, es igualmente poderosa, reflejando la opresión de una tiranía racista que afectaba la vida del artista en Sudáfrica.

La exposición, que estará abierta hasta el 22 de septiembre, forma parte de un ambicioso programa titulado *'La historia no se repite, pero rima'*, concebido para fomentar conversaciones en torno a obras de arte significativas que, aunque provengan de contextos históricos y culturales distintos, comparten inquietudes temáticas. En esta serie, el *'Guernica'* de 1937 ocupa un lugar central, conectando con otras piezas que presentan paralelismos en su representación visual.

Garb también subrayó que la obra de Feni no solo responde a la tradición europea, sino que también es un homenaje a su propia cosmogonía y cultura africana. Este diálogo consciente no implica que Feni estuviese simplemente influenciado por Picasso, aclaró, sino que su creación es una propuesta que habla con fuerza a través del arte contemporáneo.

La comisaria del museo expresó que el *'Guernica africano'* es una obra monumental y modernista que revela a Dumile como un artista urbano en vez de un mero representante de la tradición rural africana. El uso del carboncillo y su técnica detallada le permiten a Feni contar una historia que trasciende su contexto y lo convierte en un innovador del lenguaje artístico.

Dumile Feni, que vivió en una Johannesburgo marcada por las leyes del apartheid, encontró en algunos espacios de arte la oportunidad de compartir su voz. Como parte de la exposición, Garb anticipó un diseño del espacio que recuerda a un cubo blanco, evocando las galerías donde Feni proyectó su trabajo por primera vez en 1967.

La obra, que se realizó entre 1966 y 1967, es un dibujo extenso que abarca casi tres metros cuadrados, elaborado con carboncillo y lápiz sobre papel de periódico. Este es el primer viaje de la pieza fuera de Sudáfrica para ser exhibida en Europa, una ocasión sin precedentes que permite ampliar la visibilidad de la historia del arte africano.

Manuel Segade, director del museo, enfatizó que el *'Guernica africano'* se sitúa en un "momento trascendental de la crisis de la modernidad", ligándolo al contexto histórico del apartheid, que desafía los límites de la modernidad en la que fue creado.

La exposición también incluye otras cinco obras de Feni de importantes colecciones sudafricanas, junto con cuatro dibujos preparatorios de Picasso para el *'Guernica'*, que enriquecen la narrativa y el diálogo entre estos dos grandes artistas.

Entre las piezas exhibidas figura el conmovedor dibujo de *Hector Pieterson*, un niño asesinado en una manifestación en Soweto, simbolizando la brutalidad del apartheid y el costo humano de estas luchas. A pesar de sus profundas reflexiones políticas, Garb apuntó que Feni se oponía a la utilización del arte como propaganda, prefiriendo un enfoque que fomentara un debate interno y complejo.