En un acto que destaca la relevancia de las inquietudes contemporáneas, el Teatro Real de Madrid ha presentado este jueves 'Enemigo del pueblo', la segunda ópera de gran formato del virtuoso compositor español Francisco Coll. A pesar de su ausencia por motivos de salud, la obra brilla con luz propia al explorar temas urgentes como la corrupción, el populismo en crecimiento y la manipulación de la opinión pública.

El estreno fue recibido con una calurosa ovación por parte del público, que aplaudió con fervor al elenco principal, compuesto por José Antonio López en el papel del doctor y Moisés Marín como alcalde. La partitura magistral de Coll, dirigida en esta ocasión por Christian Karlsen, quien sustituyó al compositor, y la dirección escénica de Àlex Rigola, fueron elogidas por su poderosa ejecución, prolongando los aplausos durante más de cinco minutos.

La obra se inspira en el clásico de Henrik Ibsen, escrita en el siglo XIX, y su pertinencia fue subrayada por el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, quien resaltó durante una conferencia de prensa que el texto de Ibsen tiene un aire "profético" y que su mensaje no ha sido tan relevante como en la actualidad.

A lo largo de 90 intensos minutos, la producción plantea una pregunta crítica: ¿quién realmente es el enemigo del pueblo? Se exploran los dilemas morales del doctor que advierte sobre un peligro, del político que prioriza intereses económicos, de los medios que construyen narrativas y de una comunidad que elige mirar hacia otro lado. Las figuras femeninas emergen como los auténticos pilares de la historia, reflejando las complejidades y costos personales que implican las decisiones públicas, resonando profundamente con la sensibilidad contemporánea del público.

La ópera, frazada en un ambiente de pasodobles y asambleas populares, transforma una historia creada hace más de un siglo en un espejo de la actualidad, invocando un sentido de pertenencia y reflexión social en los espectadores.

Situada en un pintoresco balneario español que se ha erigido como símbolo de prosperidad, la trama comienza con el descubrimiento del doctor Thomas Stockmann sobre la contaminación de las aguas por vertidos de granjas cercanas. Lo que podría haberse resuelto como un mero inconveniente de salud se torna en una feroz batalla de poder, política y moral.

Este conflicto se evidencia en la dinámica entre el doctor y su hermano alcalde, donde el primero se enfrenta al estancamiento de su apreciado balneario. Así, el doctor, firme en sus principios, reclama el derecho de compartir su descubrimiento, mientras se encuentra con la férrea oposición de un alcalde, siempre vestido de oscuro y anclado en sus propias convicciones.

El alcalde prioriza la economía, sugiriendo que la opinión pública se puede manipular. La tensión se intensifica: reconocer la contaminación implica cerrar el balneario, un costo que muchos prefieren evitar, mientras otros luchan por conocer la verdad.

La prensa local, representada por los periodistas Mario y Marta, se debate entre la ética de su profesión y las presiones políticas. La hija del doctor, Petra, encarna la lealtad familiar frente al odio colectivo, evidenciando cómo la discusión sobre la contaminación se transforma en una lucha por el control del relato.

Dirigida por Àlex Rigola, la escenografía contemporánea subraya el paralelismo entre el contexto actual y la obra de Ibsen. Con una playa como telón de fondo, la escena se despliega como un espacio de diálogo, comunidad y confrontación, donde la arena se convierte en un territorio de reunión y juicio público.

El pueblo aparece como un coro en constante cambio, que va de la admiración a la sospecha, y culmina en la condena del doctor. Rigola utiliza la relación fraternal como un trasfondo, poniendo el foco en el viaje del protagonista, quien se transforma de héroe idealista a un hombre en desesperación que finalmente se enfrenta a su propia "aniquilación" simbólica por una comunidad que lo ha señalado como el enemigo.

'Enemigo del pueblo' es más que una ópera; es una coproducción del Teatro Real y del Palau de les Arts de Valencia, donde se estrenó mundialmente el 5 de noviembre de 2025. La producción mantiene el mismo elenco del estreno, reafirmando su potencial para cautivar al público en una obra de resonancia atemporal y desbordante actualidad.